David Aames (Tom Cruise), un jeune new-yorkais à l'allure parfaite et au narcissisme exacerbé, voit son existence radicalement changée suite à un accident de voiture causé par son ancienne compagne néfaste, Julie (Cameron Diaz). Le reste ? Un songe. Ou un simulacre. Ou un véritable cauchemar. Ou un long métrage de Cameron Crowe qui a trop tourné sur la playlist de Radiohead.

Réalité augmentée ou monde déconnecté ? La sociologie liée au coma

Vanilla Sky est comme Black Mirror en avance, dans le style des années 2000 avec une mise en plis. David réside dans un univers où l'on peut se procurer le bonheur, le reformuler et le conserver dans une capsule cryogénique. Ce n'est pas un scénario de science-fiction : c'est le capitalisme émotionnel, dans lequel nos sentiments se transforment en éléments à programmer, même après notre disparition. L'extension de vie (Life Extension) est une métaphore extrêmement actuelle de notre échappatoire au réel. On désire mettre fin à notre souffrance, on aspire à « éditer notre existence ». Comme sur Instagram, on applique un filtre de bonheur pour éviter la crise existentielle. Jean Baudrillard et le simulacre : ce n'est pas la réalité qui nous entoure, mais son imitation embellie, son illusion séduisante.

L'amour, dans sa représentation en mise en abyme

Sofia, une artiste brillante, délicate et authentique, est incarnée par Penélope Cruz. Contrairement à la séduction malsaine de Julie (Diaz). Rapidement, David perd le fil et ne sait plus distinguer les uns des autres, ni même s'il éprouve de l'amour ou envisage quelque chose. Comme nous sur Tinder, après trois échanges. L'amour se transforme en une option esthétique : celle qui t'enflamme contre celle qui te ruine progressivement. Mais que reste-t-il s'il s'agit de deux illusions ? Lorsque David demande à Sofia : « Es-tu réelle ou fais-tu partie du rêve ? », cela reflète parfaitement notre époque où l'intimité devient indistincte, extrêmement médiatisée et méta. Eva Illouz : on se laisse séduire par le reflet de soi-même, pas par l'autre.

Visage brisé, ego endommagé : ce que le miroir n'affiche plus

Lorsque David Aames subit une défiguration suite à son accident, ce n'est pas uniquement son visage qui se détruit - c'est aussi sa position sociale, sa vision de l'amour et principalement sa perception de lui-même. Le film soulève une question fortement actuelle : Que demeure-t-il de moi si je perds mon attrait séduisant ? Autrefois, David charmait avec la même aisance qu'il respire. Ensuite, il assimile ce que c'est d'être perçu différemment. Ou ne plus être observé du tout. Apparence, identité et marginalisation
Dans notre société surmédiatisée par le cinéma (et la nôtre), l'image est considérée comme une monnaie. Un beau visage, c'est du pouvoir. Une gueule « abîmée », c'est l'invisibilité, ou plutôt la disparition.

Après sa défiguration, Sofia, l'objet de son affection, s'éloigne. Ce n'est pas forcément de la superficialité — c'est une réponse humaine, malheureusement courante : ne plus voir l'autre, littéralement. L'angoisse profonde de David de retrouver son apparence (chirurgie, hallucinations, masques) illustre une terreur démesurée : celle d'être réduit à sa simple enveloppe.

Source : Erving Goffman, dans son ouvrage « Stigmates », détaille la manière dont la société gère les « corps marqués » – elle les marginalise et les rend invisibles.

Masque blanc, masque social 

David finit par revêtir un masque d'une blancheur lisse, presque poétique. C'est un mensonge raffiné, une couverture pour l'ego. Il cherche à dissimuler sa blessure, ainsi que la crainte de ne plus être digne d'amour.
Instagram, un reflet de notre époque altéré : photos modifiées, image maîtrisée.
En somme, c'est un FaceApp psychologique.
Ce que cela révèle sur nous : Que notre interaction avec autrui est encore trop influencée par l'apparence.
Même l'amour ne fait pas exception à la dictature de la beauté.
Perdre le contrôle sur son image signifie perdre une partie de soi-même.
Si David avait eu une application de rencontres suite à son accident, il aurait sélectionné une image antérieure. Comme tout le monde.

Beauté, pouvoir, isolement.
La beauté confère du pouvoir, mais elle crée une forme d'isolement.
David, au paroxysme de sa présence, se retrouve déjà en solitude. Et quand l'image se brise, c'est la chute.
Vanilla Sky véhicule un message féministe, sous-jacent : le visage se transforme en zone de conflit. L'apparence, contrat social.
Tant que tu es apprécié, tu es présent.
Penélope Cruz représente l'image parfaite — magnifique, délicate, hors de portée.
David en rêve, sans jamais vraiment y parvenir.

L'illusion est un art. Le film aussi

Par : Anne-Sophie MESLEM